談到設計和製造，日本與德國都是不容小覷的口碑國家。在日本這個對岸國家，藝術的普及性遠遠超出我們的想像。
在日本，美術館也不是我們印像中專業色彩濃厚的場所，大部分美術館則是私人所有或者公私共同出資，在這樣的藝術氛圍下，美術館甚至會成為約會的目的地之選。櫻花季漸遠，讓我們去看看文藝日本的特色美術館吧。
富弘美術館——孩子氣的肥皂泡
這是由aat + makoto yokomizo設計的富弘美術館。該項目位於山里的小村，毗鄰一個人工湖，距東京以北兩個半小時車程。該項目致力於展出當地詩人及畫家星野富弘的作品。
方案靈感來自由肥皂泡沫圓圈小房間組成的組合。當代的藝術博物館往往選擇中立、勻質的“白色立方體”空間，但藝術作品清晰地提醒了我們，所有事物是相互依存的。走進這些或明亮、或陰暗、或安靜、或活力、或溫馨的多樣空間，會有許多不同的體驗，就像森林裡的漫步，充滿孩子氣的好奇和期待，每個圓圈都有自己不同的大小和功能環境。此外，設計中還整合了“開放性”、“圍合性”和“舒適性”。
六花之森——秘密美術館
日本北海道六花之森項目，原本是為建造工廠而購買，但業主不願砍掉美麗的柏林去建造工廠，於是產生了建造美術館的構思。經調查當地環境，並結合工廠和河川附近的自然生態，融藝術文化於自然生態之中，在柏林內秘密隱藏了4座美術館——相原求一朗美術館、北之大地美術館、小泉淳作美術館和夢想館，創造出一個與自然共生的藝術型自然生態區。
全自然照明美術館——光影遊戲
由西澤立衛設計事務所設計的輕井澤千住博美術館是一處綠色環繞的的藝術空間，也是一個明亮開放的全自然照明美術館。
這座博物館收錄了藝術家從1978年至今的大部分作品，並利用周邊自然景物作為作品展示的背景。博物館地面依地勢而建，整個展廳的地面稍微傾斜、鼓脹。建築師還設計了一系列有機形態的採光井，並在室內插入了一些綠色空間。深屋簷，銀幕和抗紫外線玻璃在控制室內進光量的同時，也將森林的環境品質引入室內。人們步行其中，如漫步森林。坐在配置各處家具上，你可以一邊放鬆身體，一邊與作品交流。
建築師在停車場和博物館之間設計了一個“彩葉花園”，作為參觀者進入建築之前的緩衝區。花園裡一共種植了多達150種，共計60000棵植物，葉子顏色隨著季節不斷變換，繽紛的色彩成為博物館不可或缺的一部分。
足立美術館——日本庭院的極致
足立美術館是以安來市出身的足立全康先生自己收集的美術收藏為基礎而創設的美術館。美術館的日本庭院非常美麗，面積達5萬坪的寬大庭園內，借景出雲的群山，建造了枯山水庭院、苔庭、池庭、白沙青松庭等創意庭園，春天的杜鵑、夏天的深綠、秋天的紅葉、冬天的雪景，四季都在展示不同的美麗光景，把自然風光演繹到極致。
Miho美術館——桃花源記
貝聿銘設計的MIHO美術館建在京都附近的山里。這個美術館追求的是桃花源記的效果，先是一個接待處，然後是一條小路，進入一個很長的隧道，之後豁然開朗，一座山谷裡的橋，橋對面才是美術館。
景觀設計更好地襯託了建築——主入口、廣場及櫻花大道是整個博物館的第一道風景，春天你會被粉紅的櫻花林而震撼，秋天你會陶醉於廣場上的紅色楓葉。第二道風景是蜿蜒的隧道、直線的橋和自然環抱的群山。走入彎曲的隧道，你會被隧道中特色的如日本扇子式樣的燈具所吸引。隧道的盡端是一座飛逸的鋼索吊橋，第三道風景是建築入口及兩側的坡地綠化。
最後的風景是建築內的景觀佈置，在正館入口大廳的玻璃外側，種植由貝先生嚴格挑選的造型松樹建築對景的造型松樹作為視線對景的焦點。在博物館的北館，陳列著日本茶道的藝術品，因此貝先生設計了一座石之庭院，這體現了其對日本傳統的尊重。
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